本作品シリーズは、海の中から見上げた水面の映り込みから着想を得ています。
ひとつの美が終わる瞬間から次の美がつくられ続ける「万華鏡」の複雑な美しさのように、
自然界の共生と調和、命の循環をシンメトリーの繰り返しによって可視化しました。
さらにその中に、自然界のシンボルや神々を用いて聖域を表す「曼荼羅」との共通点を見い出し、海という聖域を尊ぶメッセージを込めています。
The original idea of this project is reflection which I was inspired by looking up at the surface in the water.
Like the beauty that kaleidoscope produces one after another, I was able to visualize the harmony of nature and the cycle of life by making a piece of photographs symmetrical multiple times.
Seeing this kaleidoscopic beauty and “mandala” that represents a sacred place and divinity having symbols of nature and divines in common, the project expresses a sense of awe of ocean.
How they are made
作品はすべて、完成された一枚の水中写真を撮ることから始まります。
その後、被写体の一部を水平や垂直方向に反転させ、その繰り返しによってイメージする像を完成させています。
Each work is originally one complete underwater photo I had taken.
What I did was to flip a portion of an object in the photo horizontally or vertically and keep repeating the process until the image reaches to the one I imagine.
Technique
水の中では水深が深くなるほど鮮やかな色が水に吸収されてしまうため、水中ストロボを使用して色再現を行なっています。水深や海水の透明度に応じて太陽光と人工光を使い分け、ストロボの光量によって陰影をつけたり、背景を暗く落とすテクニックを使用しています。
I make use of strobe lights to reproduce vivid colors since the ocean deep inside absorbs any vivid colors as you go deeper. Depending on the depth and the clarity of water, I use different techniques such as capturing sunlight and making various type of lights to show objects more three-dimensionally by emphasizing light and shadow.